20本拍照必读书单经过理论、著作和技能三个视点切入介绍，可是载入拍照史的拍照书当然不止20本，仅以此为标准，更多理论家和拍照家的拍照书，亦能够触类旁通。
瓦尔特·本雅明是德国犹太哲学家、文明批判家和散文家。《技能仿制年代的艺术著作》是其最闻名的著作之一，文中以为曩昔的艺术著作皆有灵晕，但技能仿制年代降临后，比方拍照等艺术，其技能具有批量仿制出产的特性，艺术著作的灵晕开端衰退。拍照、电影出现后，艺术的寓意和范畴变得丰厚，一同也将艺术的价值政治化。
罗兰·巴尔特是法国闻名结构主义文学理论家与文明评论家，在结构主义和符号学范畴有丰厚的研讨成果。他分析了时装、拍照、电影、广告等各种文明现象，在后现代理论中具有划年代的重要性。《明室》是拍照评论界的重要著作，其将拍照的实质解读为“此曾在”，还提出意趣和刺点的概念用于解读相片的含义，这些对研讨现代拍照有着重要含义。
约翰·伯格是英国艺术史家、小说家、公共知识分子、画家。1926年出生于伦敦。1952年开端为媒体写作，并开端成为英国今世最有必定的影响力的艺术批判家。《观看之道》是其艺术批判的经典，根据1972年在BBC播出的同名电视系列片《观看之道》写成。全书共7个华章，没有阅览次序，其间的观念简直成为印象范畴的知识。
雅克·朗西埃是出生于阿尔及利亚的法国哲学家，师从结构主义马克思主义哲学家路易斯·阿尔都塞，其思维对政治哲学、教育哲学和美学做出了重要奉献。雅克·朗西埃在《图画的命运》中，提出赤裸图画、直指图画和蜕变图画等概念，解说了后现代主义以来的印象著作的价值和含义。
博蒙特·纽霍尔是纽约现代艺术博物馆拍照部的首任主任。1937年，他受现代艺术博物馆馆长小阿尔弗雷德·巴尔的约请策划了拍照著作的初次全面回忆展。这次展览关于建立拍照在艺术中的方位至关重要。为此而编撰的《拍照史：1839至今》，则是第一本对百年拍照史的回忆，对拍照的技能特性及其作为艺术方式的价值给予了重要的点评。
约翰·萨考斯基是纽约现代艺术博物馆拍照部的第三任主管，对20世纪60年代以来的拍照发生了重要影响。在《拍照师之眼》中，约翰·萨考斯基以物自身、细节、时刻、边框与有利方位五个方面讨论拍照方式。这本书以1964年的同名展览为根底，重视拍照风格和拍照传统，重视拍照师对著作发明中种种可能性的认识。
威廉·亨利·福克斯·塔尔博特是发明拍照术的前驱，一同作为一位拍照师，他为拍照作为一种艺术前言的开展做出了奉献。与达盖尔不同，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特出书了国际上第一本拍照集——《天然的铅笔》，运用卡罗式拍照术拍照了牛津、巴黎、雷丁和约克的一些重要的前期相片。
拉兹洛·莫霍利-纳吉是20世纪闻名的前卫艺术家之一，曾任教于包豪斯学院，在艺术发明上吸收了体现主义、构成主义、未来主义、达达主义以及抽象主义等元素，对拍照技能进行了广泛的试验和探究。《绘画、拍照、电影》一书总结了他在拍照发明中的理论办法和研讨成果，并提出了关于印象实质的深入问题。
沃克·埃文斯是美国拍照史上重要的写实拍照师之一，在1935年至1937年为农业安全管理局作业，期间拍照了大惨淡时期的许多相片，1938年由现代艺术博物馆策划了“美国印象”的展览和出书物。他对相片主题的客观记载，使他的著作看起来实在且单纯——这些质量一直是写实拍照的方针。
《决定性瞬间》是亨利·卡蒂埃-布列松最有必定的影响力的出书物，也被以为是20世纪最重要的拍照书之一。因为着重相片自身是一种一起的叙事方式，这本书被罗伯特·卡帕称为“拍照师的圣经”。尽管决定性瞬间的影响力毋庸置疑，可是拍照不止一面，初学者往往将其等同于拍照，这才是对亨利·卡蒂埃-布列松和拍照的两层误读。
罗伯特·弗兰克最闻名的著作就是1958年出书的《美国人》。罗伯特·弗兰克的相片在美国光鲜亮丽的文明中发现一种挖苦，他的相片常常聚集在所谓的主体之外，曝光异常，不完美的拍照技能和随意裁剪构图，与其时的拍照师的相片形成了明显的比照，这本书的出书改变了拍照的性质，改变了拍照的表达方式。
黛安·阿勃丝在1967年被约翰·萨考斯基列入在现代艺术博物馆策划的重要展览“新文献展”，与李·弗里德兰德和加里·维诺格兰德一同作为“社会景象”的写实拍照家，并遭到重视。1972年，现代艺术博物馆为她的著作举行了回忆展，一同出书了这本《黛安·阿勃丝——光圈专辑》。这本拍照书调集了黛安·阿勃丝重要的发明。
在是非拍照仍是干流时，威廉·埃格尔斯顿便开端很多拍照五颜六色相片。1976年，约翰·萨考斯基为威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举行其初次个展。《威廉·埃格尔斯顿导读》就是此展览的画册，其间收录了他前期的48张五颜六色相片，以及约翰·萨考斯基为其所编撰的一篇文章，也是研讨埃格尔斯顿的重要参考文献。
罗伯特·亚当斯的是非相片记载了40年的美国西部场景，提醒了人类活动对荒野空间的影响。尽管罗伯特·亚当斯的相片一般没有关于人的体裁，但这些相片捕捉到了人类日子的物理痕迹。罗伯特·亚当斯的《新西部》与沃克·埃文斯的《美国印象》和罗伯特·弗兰克《美国人》成为探究美国文明和社会的里程碑式的拍照集。
斯蒂芬·肖尔在20世纪70年代成为 彩 色 摄 影 的 主 要 倡 导 者 之 一，1973年至1979年间，肖尔在北美进行了一系列的公路游览，记载下了乡土风景，这其间许多相片后来收录于《不寻常的当地》。他的相片记载了日常环境和物品，展现了将普通的环境转变为有目共睹的艺术著作的才能。
2001年，在纽约现代艺术博物馆举行的安德列斯·古斯基著作回忆展，展现了1984年至今的著作。安德列斯·古斯基的著作保持着拍照艺术著作的拍卖记载，他的大型五颜六色相片出现了今世的消费主义国际。与展览一起出书的画册展现了大约40件著作，代表了安德列斯·古斯基最出色的艺术成果。
杰夫·沃尔是今世最有发明力的艺术家之一，本书收录了在纽约现代艺术博物馆举行的同名展览中的大约40件著作，回忆了他从20世纪70年代末至今的发明。这次展览展现了杰夫·沃尔的灯箱相片，展览还附有第四任现代艺术博物馆拍照部主任彼得·加拉西的研讨文章。
辛迪·舍曼的著作使用群众媒体、盛行文明和艺术史中的资料，在相机前将自己伪装成不同的人物，发明了既虚拟又实在的人物人物和挑衅性的场景，以此来审视身份的建构和体现的实质。辛迪·舍曼已经在纽约现代艺术博物馆举行过两次个展，是今世最有必定的影响力的女人艺术家之一。
路易斯-雅克-曼德·达盖尔作为前期拍照术的发明人之一，在其拍照术专利被法国政府收买后，出书了一本《达盖尔拍照手册》，用以向大众介绍杂乱的达盖尔银版法拍照术的操作办法。以此为操作标准，具有相关器件的大众便能够拍照相片，能够说是拍照史中第一本拍照教程。
《相机》和《印相》与这本《底片》组成系列书本，都很值得阅览。在《底片：曝光与显影》中，安塞尔·亚当斯体系地介绍了区域曝光法，根据感光度测量法，研讨拍照资料的光敏性，以及曝光时刻和底片上发生的密度之间的联系。区域曝光法起源于是非胶片，可是不管是非或五颜六色，仍是负片和正片，乃至现在数字拍照都深受其影响。
