美国知名摄影师劳伦·弗莱施曼受到祖父写给祖母的情书的启发，开始拍摄相伴50年以上的恋人之间的故事。在这本书中收录了55对相伴超过50年的恋人的爱情故事，弗莱施曼与他们倾谈，为他们拍照，图文并茂地记录下他们令人感动的爱的每一处细节，以及白头偕老的秘诀。经历了超过50年的风雨跌宕，老人们依旧彼此搀扶彼此相爱，每一帧照片中的老人，以及老人的每一次追忆，都是一封封动人的情书，温暖，平实，爱在时光中历久弥新，让人相信爱是世间最浪漫的事。相爱， 五十年太短。
美国知名摄影师。出生于纽约，毕业于纽约视觉艺术学院。《》《时代》周刊等知名杂志的撰稿人。2003年，被美国权威摄影杂志Photo District News提名为*值得期待的30位青年摄影师之一。她的作品被美国博物馆机构史密森学会永久收藏。
《我爱这哭不出来的浪漫》是素有“诗人摄影师”之称的中国著名摄影家严明的首部影像随笔集，也是中国内地首部摄影师创作手札。
以“抉择”“思量”“因果”“恩典”为题，有故事的影像与影像背后的故事互为注脚，延伸出摄影家通过摄影，对业余与职业、肉体与精神、局部与整体、现前与长远等主题的洞见，也是作者“预感到路走过一半”，对“沿途所受的周济和体恤”，以及“对被称为作品之外的那些万水千山”的一次整体思量。
正如作者所说，“本书是个机缘，若能，我愿意心怀惴惴地说出来。无意告诉别人我走过了多少路，倒是可以让人知晓我在每一个路口的徘徊，哪怕是让人看看这个不擅闪躲的人身上留下的所有车辙。”
作者以内心深处的真诚，和充满诗情的影像与文字，为我们展现出当下中国社会最真实的荒诞与浪漫。
中国著名摄影师。70后，安徽定远人。大学学的是中文，曾做过十年摇滚乐手，做过十年记者。2010年辞去公职，成为自由摄影师，现居广州。
荒木经惟在本书中详尽地谈论了自己拍摄人物肖像的心得体会，并从“女性”、“男性”、“名人”、“街巷中的人”、“遗像”等几个类别着手，很具有实际指导性地谈论了自己的摄影创作，是一本很实用的大师谈创作的指导手册。
荒木在书中行文非常口语化，以与老朋友谈天般的方式说出自己对人像摄影的私家感悟。不但他的摄影经验确是其他摄影师或摄影教科书上所没有的，他乐观的生活态度也令人赞叹。
著名日本摄影家、当代艺术家。20世纪90年代开始广受国际关注，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。
荒木经惟创作能量丰沛，曾出版了《我的爱，阳子》《感伤之旅•冬之旅》《东京日和》、《我的爱情生活》，以及《东京物语》《东京人生》等大量写真集或文集，至今出版的摄影相关著作已有四百五十余种。
《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的语境之下，而对重要图片所做的分析，则把每一位艺术家的视野联系起来，为观众提供了发现一幅照片真正内涵的一条路径。
1981年，泰晤士与哈德森公司出版了伊安•杰弗里的《摄影简史》，一部有关摄影媒介的经典之作。
1997年，伊安•杰弗里又在为菲顿出版公司撰写的《摄影书籍》一书中详细考察了这一媒介。
20世纪七八十年代，伊安•杰弗里为阿兰•罗斯的《伦敦杂志》撰写艺术评论。伊安•杰弗里主要在伦敦大学戈德史密斯学院以及布拉格的中欧大学任教。
《让摄影多一点儿温度》一书是与《至少还有摄影》《徘徊在摄影之中》《手机摄影笔记》同系列的摄影随笔，凝结了资深摄影人陈仲元半生摄影实践的深切体悟。没有故作惊人之语，只有娓娓道来的真知灼见。无论您是初学摄影，对技术技法如饥似渴，抑或您已沉迷其中，不时因创作瓶颈感到困惑，都能在作者生动妙趣的文字中寻得答案。
本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑，在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法，是一部极富诚意的作品，也是一部暖心之作。
《触摸经典 100·中国当代摄影原作》用有关啤酒的摄影照片，结合食谱、啤酒的文化历史背景，告诉读者啤酒是世界上最古老、传播最广的发酵产品，如今喝啤酒成为了一种风尚，越来越受欢迎。书中介绍了有关啤酒的故事，从美国到澳大利亚和日本，并还有整个欧洲。本书是了解啤酒酿造世界的第一步，让啤酒爱好者对啤酒的热爱永远真挚而不会减退。
中国摄影出版社社长，中国摄影家协会理事、北京艺术摄影协会副主席。主编《中国影像史》十卷本，《世界遗产影像志》、《中国魅力古镇》、《合家欢》等。策划引进出版《世界摄影史》、“中国摄影史”丛书三卷本、“改变世界的100个伟大观点”系列丛书、《照片的本质》、《影像制造者》等图书。
当你读完这本书，让我把寺山修司的名言再重复一次：“扔掉书本，到街上去。”要想成为一个好摄影家，就要像森山大道那样，上街，不舍昼夜地上街。
如果你是一位游走在城市里的摄影家，又正好看到了森山大道的这本书，那么你就很难摆脱他的影响了。城市正午日光下的影子里都会藏着森山大道。
他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。本书正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不但可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。
70年代森山历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意，绝望。为摆脱阴霾，森山受日本设计大师橫尾忠则之邀，远赴纽约，游移在异国城市之中。
80年代，森山逐渐摆脱低迷，《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志，使日本评论家惊艳不已。
90年代起，频繁于日本海內外举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展。
传统相机有种庄重感仪式感，手机虽不及，但正是消解了这种仪式感，才有了更多可能和发现。手机也能产生伟大的作品，这个时代，也一定会产生一些手机摄影大家。这也许是种趋势，本书中的手机摄影故事除了给人启思外, 也是一次手机摄影领域的生态调查。
《都市快报》摄影部主任，快拍快拍网发起人，两届世界新闻摄影比赛（荷赛）获奖者，曾3 次获得国际新闻摄影比赛( 华赛) 金奖。
《跟着马克·吕布拍中国》是献给一位80岁还在拍照的人，我亲身感受到了一个有责任感，对一切充满希望的摄影师是怎么来面对生活的。他让人尊敬，却难以效仿。
人的记忆会慢慢消退，而年迈的马克·吕布会慢慢的变快地淡出大家的视野。拿什么来永远地记住马克？如何做，我们才会不遗忘这位影像巨人的音容笑貌？用一本书，记录20多年里两个摄影人之间这段“走心”的忘年交，或许是个很好的选择。于是，我们出版了今天这本影像回忆录。
这部作品记录了这位伟大的法国摄影师对中国这一个国家和民族的认可，记录了这一个国家的沧桑变化，还记录了摄影家肖全对马克?吕布父与子般的师生情谊。
1997年出版的大型人物肖像摄影画册《我们这一代》，这本画册几乎囊括了在上世纪八九十年代，乃至今天的文艺界，叱咤风云的各个名人，包括张艺谋、陈凯歌、姜文、何训田、谭盾、北岛、王安忆、史铁生、陈村、崔健等。为了拍摄“艺术人物”这个系列，肖全走南闯北，耗费了将近10年时间，整个项目才宣告完成。肖全也因此有了“中国最好的人像摄影师”的美誉。
“中国摄影教父”阮义忠的欧亚旅行手札。以大师之行丈量世界，以大师之眼注目苍生。一本有情怀、有温度的欧亚旅行摄影随笔，用镜头记录那些你我不曾发现的美好。这本书是阮义忠以及夫人一起旅行欧亚的摄影随笔。他用独特的视角记录了欧亚一些小城市的人情冷暖、风土民风。语言平实朴素却渗透着深刻的力量。通过他的文字读懂一代摄影大家的情怀。
1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。阮义忠的著作丰富，对全世界华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志影响最巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《一日一世界》《人与土地（增补本）》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等作品。
