至关重要。拍摄构图不单单是在相机框架中布置场景元素，结合这些元素来推进故事，揭示人物并创造情感。

  了解镜头组成的规则并很好地利用，可以让观众从头到尾保持投入观影。本文将通过一系列分析导演

  首先，就像摄影或摄影中的任何“规则”一样，构图规则也被打破了。尽管在大多数情况下导演都依赖这些规则。

  构图是指场景元素在相机框架中的排列方式。镜头构成是指视觉元素的排列，用以传达预期的信息。

  有了必要的背景信息后，就能够正常的使用镜头合成以最佳方式安排所有的场景元素，从而将意图展现出来。

  知道由于特定原因而安排特定镜头的方法，会对观众产生更大的影响，使他们的参与时间更长。吸引观众是电影呈现的基本要求。

  但是，如果影片处理的角色不一样，持久的参与可能会很困难。诸如反英雄之类的复杂主角需要相机取景和构图技术有充足的相关性，以使观众能够留在身边。

  导演精心设计了自己的方向和视觉构图技术，以抑制观众的怀疑并保持与他的联系，同时也展现出一种疏离

  让我们深入研究镜头组成的规则，看看他是怎么样才能做到的。我们将从拍摄技术开始，以了解角色与环境的关系。

  对于导演和电影摄影师而言，了解构图的规则十分重要的，并且知道何时打破它们也是如此。

  有时出于特殊原因，使用了完美对称的镜头，打破了三分法。有些镜头中，导演将男主角

  斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）最佳电影中的这些例子。

  他们创造了一个非常对称的构图，观众会立刻感到不知所措。如果大家对韦斯·安德森的导演风格知道，就知道他喜欢对称的构图。

  导演使用这种技术来引导观看者的眼睛，但是他们也使用这种技术将角色与基本物体，情况或次要主题联系起来。观众在场景中被吸引多大的注意力都很大可能性取决于引导线。

  这是一种很有用的镜头构图类型，因为它可以向观众传达基本的背景信息。让我们一起看看它如何在《夜行者》中使用，引导线带把观众带到了事故中。从Lou的脚到警车车轮的对角线有助于构图。这是一条引人入胜的线索，也足以代表他的相机能够捕捉到的东西。

  引导观众的思维去思考“如果我们在那里，我们会感觉如何？”因为它几乎感觉到我们已存在了。《夜行者》利用这一视角为其反英雄人物赢得了观众的同理心。无论Lou的角色如何在剧本中是怎样的人，但观众在屏幕上看到的都是和他们一样的人。

  观看反英雄时，这种联系感很重要，它为共情提供了空间。需要与一个有缺陷的角色保持情感的联系。

  仅仅通过向观众展示角色的眼睛，观众就能看到他们的灵魂。这可能不是拍摄构图的坚定规则，但它是一种有效的拍摄技术。

  一个特写在他的眼睛是信号的头脑和内心感受Lou的状态是在那一刻重要的权利。它使观众能够感受到他的感受，这是获得同理心的最简单方法。

  什么是景深？景深描述了图像中物体看上去可接受的清晰区域的大小。该区域的大小就是该场景的深度。

  同样，如果使该区域变短或变小，而焦点较少，则景深将变浅。一种实现此调整的方法是使用镜头光圈。

  。《夜行者》中，看到导演怎么样去使用模糊来说明他的主题。《夜行者》全片的风格偏向黑暗，为了展现这一点，导演很好地使用了浅景深的拍摄方式，来展示男主角与环境的疏离。

  。当场景中的重要元素都位于远离摄影机时，摄影师会为了让所有人物处在不同的焦点，将角色设定在不同的深度进行站位，而

  Lou的位置离摄影机很远，而Nina的位置更近，我们正真看到了画面深处的工作场景，而彼此的分离突出了他们不同的个性。

  就像我们之前说过的，以上这些规则更像是建议。它们旨在指导和协助导演和摄影师进行创作，而不是限制或禁止他们的拍摄需求。在很多情况下，导演确实应该遵守构图规则，