在上期《拍人像启示录（上）》中，我们介绍了四位在摄影史中很典型的大师作品，以给出最底层的启示。
Tina Signesdottir Hult 是一位来自挪威的摄影师，也是一位擅长概念艺术和主题肖像画的艺术家。她是2018年哈苏大师赛肖像组年度摄影师。
她拍摄肖像相比上期几位更“亲民”一些。Tina拍摄的对象大多是年轻模特，拍摄过程不喜欢刻意制造外在的东西，特别是在光线方面，几乎只使用漫射自然光，也就是「软光」。
她拍摄的照片有一种恬静的绘画气质，因为尤其喜欢窗边的光线，让人想起维米尔的绘画。
另一个有必要注意一下的点是，Tina对「人要漂亮」有自己的诠释。看这些年轻的模特，你觉得她们漂亮吗？或许不算典型的高鼻梁、大眼睛、皮肤好之类对漂亮的刻板印象，他们有雀斑、皱纹，五官也算不上精致，但应该很少有人会否认这些肖像摄影的美。
我认为这种美源自——对真实的忠实+克制的摄影语言+不刻意但很小心的环境设置。
她的肖像摄影照片中就没有对比色，而大多是邻近色，无论是模特穿着还是与环境的关系。
而当我们将这些图像和奥古斯特桑德那些「客观」的作品放在一起时候，你或许能明白「冷面」为什么能穿越100多年时空直到今天都是「高级感」的代名词。
Whitney Hayes是一位常驻纽约曼哈顿的肖像和时尚摄影师，她光线的玩法和Tina截然不同。
Whitney在一次访谈中表明了自己的梦想是做新闻摄影，或许因为这个原因，她的肖像作品也充满着一种源自生活的纪实感，打破了很多人对时尚摄影「棚拍硬照」的刻板印象。
她的照片丝毫没有「脸上不能有阴影」这种标准。甚至，有的阴影看起来有点不合时宜，但也因为陌生感和纪实感让观感变得特别：
她让模特的全部或身体的一部分处于明显的高光中，似乎很有「主角光环」。这样虽然会造成一部分曝光过度，但这样的曝光是符合作者的风格表现。
Whitney作品中的诗意还来源于那种放松的镜头，而放松又源摄项目的时候不拘小节，大量拍摄日常片段+偶发事件+身体局部+空镜头。
Whitney作为人像摄影的模仿对象，不算是高技，同时也模糊了人像摄影（Portrait）和人物（People）的界限。她摄影的视觉风格很适合热衷日常环境人像摄影的朋友学习。
肖全（1959-）被称为「中国最好的人像摄影师」。他年轻时拍摄过很多中国文艺圈同龄人，如今他们中的很多慢慢的变成了大咖。张艺谋、陈凯歌、崔健、姜文、巩俐、三毛、杨丽萍、陈丹青、王朔、窦唯……
这些作品被收录在著名的《我们这一代》中。这本画册留下了改革开放初期引领时代潮流的文艺群像，也是一代人共同的记忆：
说实话，要从肖全的人像摄影中再总结技术方面「启示录」，我做不到。他和他的照片一样是简单而成功的。
几年前，我在成都现代美术馆正好遇到肖全本人，他正在讲述作品。从头到尾，我没听到任何概念和理念，只有一些简单的、发生在那个年代的、他亲身经历的和拍摄相关的故事。
现在，肖全进行「时代的肖像」项目从2015年至今已经拍过昆明、重庆、杭州、成都等城市2000多个人物，这是当下的。与之前不同的是，这次他记录的是更多普通人的肖像，有学者、艺术家、演员，也有小贩、上班族……
当我们开始对这些时代群像津津乐道的时候，也许又更能理解奥古斯特·桑德镜头下那种不厌其烦带来的力量。
依附于时代宏大话题，背靠时尚行业，泡在专业影棚不是人像摄影的唯一状态，更多普通摄影爱好者需要一种「玩儿」的状态。或许这一位名不见经传的英国摄影师Timothy Fox为咱们提供了一个例子：
他的黑白人像创作，用晃动的画面让人觉得人物灵魂出窍，其实也不难实现——多重曝光or增加曝光时间，都是能够尝试的方法。
而问题的重点是，你要将模糊的观感纳入自己的审美光谱，或许也要重新定义肖像的标准。
重新定义肖像比较彻底是这位叫Justine Varga的摄影师。在2017 Olive Cotton Award这个澳大利亚权威肖像摄影大赛中，她的一张「祖母的肖像」获得冠军。
这张照片是Varga拿着一张4 x 5英寸胶片，让祖母用铅笔在上面乱画，并往上面吐唾沫以留下唾沫印，最终成像而来。这张作品在业内和大众之间引起了广泛讨论，许多人认为这并不算是「肖像摄影」，但评委做出这样的评论：
“……这幅作品让我开始思考到底什么样的作品才可以称为肖像照。我们不应该把对肖像的概念停留在表面，有时候人的经历和关系也能代表一个人的肖像，比如Varga这幅作品，它表现得是她与祖母之间的深深的爱，令人动容。”
整体审美不错，偏大众，有些猎奇，一些照片滤镜感过重。普通爱好者拿起手机拍摄的人像摄影都可以尝试。
人像摄影是一个「大科目」，无论对于艺术摄影还是商业摄影来说。以上也在审美和观赏层面，通过案例给了一些启发。事实上商业人像摄影还涉及包括灯光、造型、制片调度在内的一整套工艺，而艺术摄影对「人像」的创作我们也只能从以上管中窥豹。《拍人像启示录（上）》与（下）作为思维启发，总结如下：
一切技术都是为表达服务的。柔焦、模糊、不平衡的构图从来不是错误，但也不要滥用。
冷静客观的观看并非「没啥看头」，它们会让人像变得不那么刻意，并成为「高级感」的代名词。
